Aunque se trata de pintura, la obra de Ignacio Fortún tiene algo en común con la fotografía, la luz. Los que sois seguidores de mi blog, ya sabéis que he hablado de este artista en algún post anterior.
Si fotografía es luz, en mi opinión sus obras también lo son en cierto modo. Paisajes que cobran vida propia, escenas plasmadas sobre chapa de zinc y aluminio que cambian ante nuestros ojos según el camino que la luz recorre sobre ellas. Un mismo paisaje, transformados en cientos.
Igancio Fortún inauguró hace dos semanas su exposición “Lindes” en la Galería Antonio de Suñer (Madrid). En alguna de estas fotografías se puede observar parte de la obra expuesta. En el vídeo que hay a continuación, podréis ver con claridad por qué un paisaje son cientos.
© Arantxa Alcubierre
© Arantxa Alcubierre
© Arantxa Alcubierre
© Arantxa Alcubierre
Although we are going to talk about paintings, Ignacio Fortun’ art work has something in common with photography, this is the light.
If photography is light, so are his works in a way. Landscapes come to life, scenes painted on zinc and aluminum that change in front of our eyes as the way light travels over them. The same landscape, transformed into hundreds.
Igancio Fortun two weeks ago opened his exhibition “Lindes” in Gallery Antonio de Suner Gallery (Madrid).
In some of these pictures you can see part of the exhibited work. In the video that follows, you can clearly see why a landscape are hundreds.
I saw the video.Well you are right,there are hundreds of landscapes.As the light falls on these they can be seen.The exhibition and the art of these work really pleased the eyes.
La representación de la luz y la sombra en la pintura es fundamental para representar relieves, crear la ilusión de volúmen y dar mayor expresividad y dramatizmo.